miércoles, 17 de agosto de 2011

Inauguración: PASION CRIOLLA - María Laura Vázquez y Ramairas Alvareidas en el Centro Municipal San José de Olavarría

Pasión Criolla pone un juego dos términos que no tienen un uso frecuente, ya que la contemporaneidad parece haber olvidado la pasión: esa emoción intensa que engloba entusiasmo o deseo por algo. Lo criollo, que en nuestro país se difundió más su connotación negativa: la llamada precisamente "picardía criolla" o "viveza criolla", adjudicada en un principio a los criollos y que luego incluyó a toda la sociedad. Se caracterizaba por el ejercicio excesivo de la astucia, aunque también tiene un lado positivo: la capacidad de improvisar y el ingenio en general para resolver situaciones ingeniosamente, con sentido del humor y resultados un tanto dudosos.

Ramairas y María Laura son dos artistas argentinos producto de las identidades posmodernas originadas de las crisis nacionales, de la globalización, del pasaje de lo autóctono a popular, de la vida urbana a la industria cultural, del barrio a la megaciudad y de la carta a internet. Todas estas adaptaciones y cambios de rumbo en busca de las identidades visuales, hacen que ellos construyan sus obras a partir de la teatralidad, al poner en foco los más insólitos contrastes de la vida.

Las fotografías de María Laura Vázquez nos cuentan historias a partir de objetos como juguetes, ositos de chocolate y otros elementos reconocibles de nuestra cotidianeidad para hablarnos de amor, desesperación, indiferencia o dolor a través de estáticas imágenes que prescinden de contextos y que se centran en cuidadas escenas, en tomas de primeros planos que entablan diálogos y juegos de relaciones con los espectadores individualmente: la acción es puro producto de quien mira.

Ramairas Alvareidas realiza esculturas con muñecos y diferentes objetos en desuso con una meticulosa técnica en el ensamblado de cada parte y en la elección de los materiales y sus texturas. Por lo general, sus personajes son cuerpos humanos con caras de animales que transcurren momentos decisivos de sus vidas encerrados en cúpulas o cajas de acrílico transparentes iluminadas como si fueran burbujas de universos latentes y glamorosos a punto de algún tipo de estallido emocional.

Si bien el uso de los recursos técnicos en ambos artistas son totalmente diferentes, coinciden en la exquisitez con que eligen cada detalle, generando una fina red de identificaciones visuales y emotivas con resultados inesperados, porque si hubiera que reducir las historias a las que remiten es al melodrama como un espejo de falsas virtudes y debilidades reales de la sociedad.

Pasión Criolla es una muestra con inagotables referencias musicales, literarias, cinematográficas, poéticas y televisivas. Un torrente de descripciones de conflictos humanos, de pasiones en estáticas imágenes que buscan cerrar la búsqueda de lo deseado. Lo que nutre las obras son los imaginarios: la condición humana, los valores morales a través de una propuesta transmutada en espectáculo. Es la construcción de una serie de finas de redes emocionales universales con una mirada local. El resultado son historias que esperan un desenlace, su multiplicación de partes o finales posibles de intuir pero no de afirmar.


Jorge Salas


Inauguración Domingo 21 de Agosto a las 19 hs.
Cierre 11 de Septiembre
Artistas: María Laura Vazquez / Ramairas Alvareidas
Curaduría: Natalia Saenz Valiente / Jorge Salas

CENTRO CULTURAL MUNICIPAL SAN JOSE
Riobamba 2949 - Olavarría - Buenos Aires - Argentina - Lunes a Viernes de 9 a 13 hs.
Miércoles a Viernes de 15 a 19 hs. - Sábados, Domingos y Feriados de 15 a 21 hs.

lunes, 1 de agosto de 2011

JUANELEAR - Zona Expuesta at Canal 7

A short story-fabuloso. Photo by Andy Donohoe


A mad mix of people showed up for Thursday night’s opening of Zona Expuesta at Canal 7 – TV Pública. A roster of artists from Cortina Abierta — the home / gallery hybrid behind the exhibition — provided a rich display of works in a variety of mediums that drew in a crowd almost as interesting as the art itself.

Stepping through the door, my senses were greeted by A short story-fabuloso, Ramairas Alvareidas’ sweetly-scented soft sculpture of a teddy bear and a bunny wearing a crown and holding a lit-up sphere with another sculpture inside it. The artist arrived shortly after and while I was asking him about how he scented the sculpture, to which he replied by saying it was a great secret and mischievously pulling a can of air freshener out of his jacket, Sabastián Mur showed up with a live snake wrapped around his neck like a scarf! I nearly had a heart attack, but Andy Donohoe picked up the orange serpent as he would have a glass of wine at any other art opening and immediately started snapping photos.

In the next room, I checked out a new project by art duo Herrero – Ibáñez called Almohadas para soñar (pillows for dreaming), where people where browsing through a selection of pillows hanging from a clothes rack. Each pillow held a tag offering a different dream, and Herrero explained that you can write to the project’s Facebook page and submit your own dream to become part of the project. Touching the crisp white linens, I wondered what my own dreams would hold that night, later to find them affected by Mur’s serpent scarf. I dreamed that I was talking to an artist and Mur’s pet snake crawled over the artists shoulder and looked right at me. I’m sure there is a texbook Freudian explanation for it, but I don’t even want to go there.
Off in the far room, Andy and I marveled at Sergio Lamanna‘s gigantic moveable knight on a horse sculpture. Made of translucent materials, the sculpture gives off a ghostly effect in the video beside it, where it shows the horse running and light shining through it. Interested in the science of movement, especially that of horses, Lamanna talked animatedly about what inspired the sculpture, which is so wonderful to see, I would go so far it’s worth seeing the exhibition just to see that work.

But of course there is so much other great stuff to see at the show, like my all time favorite soft and sequined sculptures by Soledad Rithner, and Marcos Luczkow‘s French paper works that somehow manage to combine the intricacies of the classical paper cutting medium with notions of social revolt. In Estrago (Ravage), Luczkow includes miniature paper pieces flying out of an iron pot. The pot makes reference to a middle-class act of protest in 2001 when people banged pots and pans on the street and on their balconies in response to being refused access to their bank accounts.

In and amidst all the works, a wonderful crowed milled, which included Cortina Abierta’s magnetic curator Natalia Saenz Valiente, who exhibited her usual enthusiasm by wrapping Mur’s snake around her own neck and placing Rithner’s giant sequined sculpture around my shoulders.
Zona Expuesta is a must see as far as I’m concerned. I know I’ll go back and take a look at it again when I’m not so distracted by the fabulous crowd, and of course, the snake!

http://juanelear.com/art-news-and-blogs-in-buenos-aires/public-display/